موزیک داغ

در این آلبوم، پنجاه تا از بهترین آهنگ های بی کلام کلاسیک روسی می باشد که موزیسن های مختلف و سرشناس کشور روسیه این قطعات را اجرا کرده اند. قدمت موسیقی در روسیه، به چند دوره مختلف تقسیم می شود. از جمله آن ها دوره های شوروی، کلاسیک و رمانتیک است. موسیقی بخش جدایی ناپذیر زندگی روس‌ها را تشکیل می‌دهد و از دیرباز موسیقی و باله جای خود را میان روس‌ها حفظ کرده‌است. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی و نیکلای ریمسکی موسیقی دانان روسی برای همگان آشنا هستند. به احتمال زیاد شگفت زده خواهید شد، وقتی که بفهمید خیلی از آهنگ هایی که در فیلم های هالیوودی شنیده اید ریشه ای روسی داشته اند.

این آلبوم قدیمی و معروف شامل سی و دو تا از آهنگ های بی کلام در سبک موسیقی نیو ایج می باشد. از موزیسین های مشهور این آلبوم می‌توان به: مایک اولدفیلد، یانی، انیگما، کیتارو، سکرت گاردن، ونجلیس و گاندالف اشاره کرد. موسیقی New Age یکی از سبک‌های شناخته‌شدهٔ موسیقی است که هدفش ایجاد آرامش روحی و مثبت اندیشی می‌باشد. موسیقی‌دانان متعددی از سبک‌های گوناگون همچون موسیقی فولک، مینیمال، الکترونیک و جاز بر موسیقی نیو ایج اثرگذار بوده‌اند. طی دههٔ ۱۹۷۰ سبک‌ها و ترکیب‌های مختلفی از موسیقی نیو ایج الکترونیک، تجربی و آکوستیک به وجود آمدند که شامل موسیقی آسیایی مانند کیتارو و یلو مجیک ارکسترا نیز هست. برخی از تم‌های محبوب در موسیقی ایج عبارتند از فضا و کیهان، پیرامون و طبیعت، سلامتی، هماهنگی با خود و جهان، رؤیاها، و سفر ذهن و روح است.

این آلبوم شامل شانزده تا از بهترین آهنگ های وسترن می باشد. در کنار موسیقی جاز، وسترن اصیل‌ترین فرم هنری زاده شده در کشور آمریکا است. فرمی که پیش از تولد سینما، در قالب ادبیات عامه پسند و پاورقی‌ها و هم‌زمان با شکل‌گیری این سرزمین، آغاز به روایت سینمایی شکل‌گیری تمدن و غلبه سلطه طلبانه آن بر شیوه‌های سنتی زندگی ساکنان و مالکان اصلی این سرزمین کرد و با سرقت بزرگ قطار بود که تماشاگران حیرت‌زده آغاز هزاره جذابیت و افسون مقاومت ناپذیر سینما را درک کردند. هیچ فرم هنری دیگری همچون وسترن نتوانست با معدودترین و کم شمارترین کلیشه‌ها دهه‌ها کار کند و هربار نامکررتر و بکرتر جلوه کند. وسترن، محبوبترین ژانر سینمای هالیوود از اوایل قرن بیستم تا دهه شصت میلادی بود.

این مجموعه موسیقی ماندگار شامل سه آلبوم از آهنگ های بی کلام و قدیمی سینما در سبک موسیقی Choral می باشد. این سه آلبوم به ترتیب در سال های ۱۹۹۷، ۱۹۹۸ و ۲۰۰۱ میلادی توسط شرکت Silva Classics منتشر شد. از موزیسین های مشهور سینما مانند ونجلیس، جان بری، انیو موریکونه و جان ویلیامز در این مجموعه قرار دارند. یک گروه کر، کرال یا گروه هم‌سرایان، گروهی موسیقایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته می‌شود که برای اجرای چنین گروهی نوشته می‌شود. موسیقی کرال نیز همانند دیگر ژانرهای موسیقی دوره‌ای از آزمایش و تحول را در طول قرن قرن بیستم تجربه کرد. در حالی که اندکی از آهنگسازان شناخته‌شده عمدتاً بر روی موسیقی کرال تمرکز کرده بودند، مهم‌ترین آهنگسازان اوایل سده نمونه‌های خوبی ساختند که به رپرتوار نیز افزوده شدند.

Mikis Theodorakis آهنگساز مشهور یونانی در سال ۱۹۲۵ میلادی در جزیره خیوس به دنیا آمد. میکیس تئودوراکیس دوران کودکی خود را در شهرهای مختلف یونان گذراند. پدر او یک وکیل و کارمند دولتی بود. او با موسیقی محلی یونانی بزرگ شد و تحت تأثیر بیزانس بود و از بچگی می‌گفت که می‌خواهد یک آهنگساز بشود. بدون دسترسی به آلات موسیقی از بچگی تلاش می‌کرد که آهنگ بسازد و نخستین کنسرت خود را در سن هفده سالگی اجرا کرد. تئودوراکیس ساخت موسیقی فیلم را از ۱۹۵۳ آغاز کرد. او برای فیلم‌های زوربای یونانی ساختهٔ مایکل کاکویانیس، زد ساختهٔ کوستا گاوراس و سرپیکو فیلمی از سیدنی لومت موسیقی ساخته‌است. او در کارنامهٔ فعالیتش، ده‌ها موسیقی فیلم، سمفونی، اپرا، موسیقی تئاتر و موسیقی مجلسی دارد.

بخش اول این مجموعه موسیقی بی کلام سرخپوستی شامل سیزده آهنگ در سبک تلفیق موسیقی بومیان آمریکا با موسیقی امبینت و نیو ایج است. بخش دوم شامل پنجاه و چهار آهنگ در سبک موسیقی اصیل بومیان و طبیعت می باشد. شعر در فرهنگ سرخپوستان آمریکا بخش جداناپذیر موسیقی است که البته در زمینه هایی با موضوعات اساطیری و هنر رقص هم درآمیخته می شود. اجرای اشعار در مراسم آئینی مانند مراسم مرگ و میر و جشن دوران بلوغ و لالایی های کودکانه صورت می گیرد. مفاهیم شعر سرخپوستان به طبیعت نزدیک است و آنجا هم که پیرامون روح بزرگ سخن می گویند، بازهم به نیروی های طبیعی ارجاع داده می شود. یکی از سازهای معروف سرخ‌پوستان، «سیکو» نوعی فلوت و از سازهای محلی قوم اینکا است.

یک مجموعه موسیقی بی‌کلام و آرامش‌بخش سه قسمتی به نام Peace of Mind Music (موسیقی آرامش ذهن) می باشد. که توسط شرکت معروف «Real Music» در سال های ۲۰۰۴ و ۲۰۰۵ میلادی منتشر شده است. این شرکت به طور تخصصی در زمینه انتشار موسیقی‌های سبک نیو ایج، مدیتیشن و آرامش‌بخش فعالیت می‌کند. این مجموعه برای رفع استرس، مدیتیشن، یوگا، زمان مطالعه، ماساژ درمانی و خواب راحت بسیار مناسب و پرطرفدار است. در واقع، زیبایی این مجموعه‌ موسیقی در این است که شما را با گلچینی از بهترین آثار هنرمندان مختلف در یک سبک خاص آشنا می‌کند.

Ottmar Liebert گیتاریست و آهنگساز برجستهٔ آلمانی است که در سال ۱۹۵۹ میلادی در شهر کلن به دنیا آمد. او گیتار را از سن یازده سالگی شروع کرد و در هجده سالگی که در حال تکمیل دوره گیتار کلاسیک بود، عازم سفری طولانی به سمت آسیا و روسیه شد. اوتمار لیبرت به صورت گسترده سفر کرد و موسیقی سنتی این مناطق را فرا گرفت. لیبرت دارای سبک فلامنکو نو که ترکیب فلامنکو با جاز، موسیقی آرامبخش هندی و ژانرهای دیگر است، می‌باشد. در سانتا فه مکزیک، او خود را شیفته و مجذوب محیط آرام و هنری آنجا پیدا کرد، جایی که نیازی به فهماندن موسیقی به مردمش نداشت و آن‌ها خود به موسیقی علاقه‌مند بودند. در ابتدا اوتمار لیبرت فقط برای سرگرمی خودش گیتار می‌نواخت، اما دیری نگذشت که او را در رستورانهای محلی می‌دیدیم که در میان حضار مشتاق مشغول نواختن بود.

Vanessa Mae یک موزیسین بین‌المللی مشهور انگلیسی در زمینه‌های موسیقی پاپ و کلاسیک است که خصوصاً برای توانایی‌هایش در نواختن ویولن شهرت دارد. ونسا می از پدری تایلندی و مادری چینی در سنگاپور متولد شد. در حالی که چهار سال بیشتر نداشت، والدینش از یکدیگر جدا شدند و مادرش با مردی انگلیسی به نام گراهام نیکلسون ازدواج کرد و خانواده‌اش به انگلستان مهاجرت کردند. او در لندن بزرگ شد و به شهروندی انگلستان درآمد. ونسا می در سه سالگی پیانو و در پنج سالگی ویولن می‌نواخت. سبک موسیقی او به توصیف خودش، «ترکیب تکنو-آکوستیک ویولن» است، هم‌چنان‌که بسیاری از آلبوم‌های او به طرز مشخصی شامل سبک تکنو هستند.

موسیقی، زبانی است که برای انتقال احساسات نیازی به کلمه ندارد. در این میان، «موسیقی بی کلام غمگین» جایگاه ویژه‌ای دارد. این سبک از موسیقی، برخلاف نامش، همیشه باعث اندوه نمی‌شود؛ بلکه مانند یک پناهگاه امن، فضایی برای آرامش، تفکر عمیق و تخلیه هیجانی فراهم می‌کند. وقتی کلمات برای بیان احساسات کافی نیستند، نت‌های یک پیانوی آرام، ناله ملایم یک ویولن یا صدای حزن‌انگیز ساز دودوک می‌توانند مستقیماً با روح انسان ارتباط برقرار کنند. گوش دادن به این نوع موسیقی به ما کمک می‌کند تا با درونی‌ترین احساسات خود روبرو شویم، استرس‌های روزمره را رها کنیم و حتی برای مطالعه، نوشتن یا مدیتیشن تمرکز بیشتری داشته باشیم.