موزیک داغ

این آلبوم شامل بیست و پنج آهنگ زیبا و آرامش‌بخش (Lounge Tunes) می باشد که تمرکز اصلی آن بر ساز موسیقی ساکسیفون است. این مجموعه موسیقی توسط ولادی اِسترِکر تهیه شده است. ولادی استرکر (Vladi Strecker) یک هنرمند موسیقی آلمانی است که به خاطر آهنگسازی و اجرای قطعات آرام‌بخش در سبک‌های جاز و لانج شهرت دارد. او از سال ۱۹۹۳ میلادی فعالیت موسیقی خود را با تحصیل در رشته‌های موسیقی کلاسیک و پاپ در قزاقستان آغاز کرده است. در طول سال‌ها، استرکر با گروه‌ها و پروژه‌های مختلفی در سبک‌های جاز، فانک، و راک همکاری کرده و تجربه‌های ارزشمندی کسب کرده است.

آلبوم Anthology of World Music: Iran در سال ۱۹۹۸ میلادی منتشر شد، یکی از مهم‌ترین آثاری می باشد که به معرفی موسیقی سنتی ایرانی به جهان غرب پرداخته است. این آلبوم شامل قطعاتی است که به صورت تک‌نوازی و بداهه‌نوازی در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی اجرا شده‌اند. موسیقی این آلبوم به دلیل عمق و غنای فرهنگی و هنری خود، شناخته شده است. موسیقی سنتی ایرانی که به آن موسیقی اصیل یا موسیقی دستگاهی هم گفته می‌شود، یک سیستم موسیقی پیچیده و غنی است که ریشه‌های آن به قرن‌ها پیش بازمی‌گردد. این موسیقی بخش مهمی از هویت فرهنگی ایران محسوب می‌شود و بر خلاف موسیقی‌های غربی که بر پایه نت‌ها و آکوردها هستند، بر اساس "دستگاه" و "ردیف" شکل گرفته است.

آلبوم موسیقی دنیای مقدس «Sacred World» که در سال ۲۰۰۱ میلادی منتشر شد، یک مجموعه گردآوری‌شده از آثار مختلف در ژانرهای الکترونیک، فولک و نیو ایج می باشد. این آلبوم شامل قطعاتی از هنرمندان مختلفی است که در سبک‌های موسیقی آرامش‌بخش و معنوی فعالیت می‌کنند. عناصری از موسیقی‌های سنتی از فرهنگ‌های مختلف جهان، به خصوص موسیقی‌های بومی آمریکایی و هندی، در آن دیده می‌شود. تصویر روی جلد آلبوم که یک فرد بومی آمریکایی را در کنار مجسمه بودا نشان می‌دهد، نمادی از این تلفیق فرهنگی و معنوی است. موسیقی‌های این مجموعه برای مدیتیشن، ریلکسیشن و ایجاد فضایی آرام مناسب هستند.

آلبوم "The Sounds of Japan" یک مجموعه موسیقی از شرکت Victor Entertainment می باشد که در زمینه تولید موسیقی‌های سنتی و آرامش‌بخش ژاپنی فعالیت می‌کند. این آلبوم بر اساس موسیقی سنتی ژاپن ساخته شده و زیبایی و فضای شرق را به تصویر می‌کشد. هدف آن ایجاد ارتباط با طبیعت و فرهنگ ژاپنی است. در این مجموعه از سازهای سنتی ژاپنی مانند شاکوهاچی (فلوت بامبو)، کوتو (زخمه ژاپنی) و تایکو (طبل ژاپنی) استفاده شده است. تصویر روی جلد آن نمادهای ژاپنی مانند کوه فوجی و شمشیر سامورایی را نشان می‌دهد. موسیقی ژاپنی یک دنیای غنی و پر از تاریخ است که ریشه‌هایش به قرن‌ها پیش بازمی‌گردد. این موسیقی بیشتر به خاطر سادگی، تأکید بر سکوت و استفاده از سازهای خاص خودش شناخته می‌شود.

این مجموعه موسیقی Earthtone در ژانرهای الکترونیک، نیو ایج و امبینت قرار می‌گیرد. اما ویژگی اصلی آن که باعث تمایزش می‌شود، تلفیق هنرمندانه موسیقی سنتی و محلی با سبک‌های مدرن الکترونیک است. در این مجموعه فوق العاده زیبا، شما می‌توانید صدای سازهای سنتی مانند پن فلوت، آکوردئون و سایر سازهای محلی را بشنوید که با ضرب‌های آرام و فضاهای امبینت ترکیب شده‌اند. این ترکیب، تجربه‌ای خاص و نوستالژیک را برای شنونده فراهم می‌کند که هم آرامش‌بخش است و هم ریتمیک. این مجموعه موسیقی بی کلام سعی دارد نشان دهد که چگونه سنت‌های غنی موسیقیایی یک منطقه می‌توانند با تکنولوژی و سبک‌های امروزی در هم آمیزند و یک ژانر جدید و منحصر به فرد ایجاد کنند. به همین دلیل، حال و هوای کلی آلبوم اغلب رویایی و عمیق است و به نوعی به ریشه‌ها و فرهنگ‌های جهان اشاره دارد.

Alihan Samedov یک موسیقی‌دان برجسته آذربایجانی است که به خاطر نوازندگی ماهرانه ساز بادی بالابان شناخته می‌شود. او از یک خانواده اهل موسیقی برخاسته و تحصیلات خود را در مدارس و دانشگاه‌های موسیقی به پایان رسانده است. علیخان صمدوف علاوه بر بالابان، در نواختن بسیاری از سازهای بادی دیگر مانند زورنا، کلارینت، اوبوا و ساکسیفون نیز مهارت دارد. او یکی از مشهورترین چهره‌های موسیقی فولکلور، باستانی و عرفانی آذربایجان محسوب می‌شود. آثاری منتشر کرده که موسیقی سنتی را با سبک‌های مدرن و الکترونیک تلفیق می‌کند. علیخان صمدوف جوایز بین‌المللی متعددی را برای موسیقی خود دریافت کرده و در جشنواره‌های مختلفی در سراسر جهان به اجرا پرداخته است.

آلبوم I Am the Center یک مجموعه موسیقی استثنایی است که به بررسی و بازتعریف ژانر نیو ایج می‌پردازد. این آلبوم به جای تمرکز بر موسیقی تجاری، قطعات کمیابی را جمع‌آوری کرده که توسط هنرمندان مستقل به صورت خصوصی و با هزینه‌های شخصی از دهه ۱۹۵۰ تا ۱۹۹۰ میلادی منتشر شده‌اند. این مجموعه نشان می‌دهد که موسیقی نیو ایج در ابتدا یک ژانر تجربی و آوانگارد بوده که از موسیقی الکترونیک، امبینت و جاز روحانی الهام گرفته است. آلبوم شامل آثاری از پیشگامانی مانند Laraaji و Iasos است. همچنین قطعاتی از هنرمندان گمنام را معرفی می‌کند که با هدف بیان احساسات معنوی و کشف فضاهای صوتی جدید، موسیقی خلق کرده‌اند. به طور خلاصه، آلبوم I Am the Center یک سند تاریخی ارزشمند است که موسیقی نیو ایج را از کلیشه‌های آن جدا کرده و ارزش هنری و ریشه‌های تجربی آن را به نمایش می‌گذارد.

مجموعه Solanic Presents Solum شامل آهنگ های بی کلام فوق العاده زیبا در سبک موسیقی کلاسیک مدرن و امبینت می باشد. این مجموعه موسیقی Solum یک پروژه همکاری بین هنرمندان مختلف در زمینه موسیقی الکترونیک تجربی است که شامل سه بخش یا آلبوم می باشد. هر آلبوم با یک مفهوم خاص و یک تصویر هنری منحصر به فرد (تصویر حشرات) شناخته می‌شود تا یک روایت بصری و صوتی کامل را ارائه دهد. آهنگ های این مجموعه موسیقی کلاسیک مدرن به طور خاص بر روی موسیقی بی‌کلام تمرکز دارند که سنت‌های غنی موسیقیایی را با تکنولوژی و سبک‌های مدرن ترکیب می‌کند. حال و هوای کلی این آثار اغلب رویایی و عمیق توصیف شده است.

این آلبوم شامل ده تا از بهترین آهنگ های بی کلام قدیمی از موزیسین مشهور ارمنی همچون روبرت آمیرخانیان و آرام ساتیان می باشد. آلبوم موسیقی Notes from Yerevan در سال 1994 میلادی منتشر شد. موسیقی ارمنی ریشه در چند هزار سال پیش دارد. در پایان قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم موسیقی اصیل ارمنی بر پایه‌های موسیقی مدرن توسط افرادی چون آرمن تیگرانیان، آلکساندر اسپندیریان پدید آمد. در سال‌های اخیر هنر موسیقی در ارمنستان رونق بی‌سابقه‌ای داشته‌است. تعداد زیادی گروهای آواز، ارکستر، مجتمع‌های هنری موسیقی، تشکیل شده است. موسیقی ارمنی در جماعت ارمنیان پراکنده نیز دارای سیر تحول و رونق خود بود.

در این مجموعه موسیقی فوق العاده زیبا، صد و بیست تا از آهنگ های بی کلام سبک موسیقی امبینت و چیل قرار دارد. ترک های های این مجموعه موسیقی توسط موزیسین های مختلف ساخته شده است که برای کسب آرامش و تمرکز به شما علاقمندان موسیقی پیشنهاد می شود. واژهٔ امبینت اولین بار توسط برایان اینو و پس از آن‌ که به ‌علت حادثه‌ای مجبور شد مدتی را در بستر بیماری سپری کند، برای اشاره به این سبک موسیقی استفاده شد. همجنسی شگفت‌آوری با تعریف اینو از موسیقی امبینت دارد: «ایجاد فضای خوشایند موسیقایی که صداها به‌جای این‌که به زور محیط را احاطه کنند، به شیوه‌ای دلپذیر در آن پراکنده شده‌اند.»