موزیک داغ

مجموعه Solanic Presents Solum شامل آهنگ های بی کلام فوق العاده زیبا در سبک موسیقی کلاسیک مدرن و امبینت می باشد. این مجموعه موسیقی Solum یک پروژه همکاری بین هنرمندان مختلف در زمینه موسیقی الکترونیک تجربی است که شامل سه بخش یا آلبوم می باشد. هر آلبوم با یک مفهوم خاص و یک تصویر هنری منحصر به فرد (تصویر حشرات) شناخته می‌شود تا یک روایت بصری و صوتی کامل را ارائه دهد. آهنگ های این مجموعه موسیقی کلاسیک مدرن به طور خاص بر روی موسیقی بی‌کلام تمرکز دارند که سنت‌های غنی موسیقیایی را با تکنولوژی و سبک‌های مدرن ترکیب می‌کند. حال و هوای کلی این آثار اغلب رویایی و عمیق توصیف شده است.

این آلبوم شامل ده تا از بهترین آهنگ های بی کلام قدیمی از موزیسین مشهور ارمنی همچون روبرت آمیرخانیان و آرام ساتیان می باشد. آلبوم موسیقی Notes from Yerevan در سال 1994 میلادی منتشر شد. موسیقی ارمنی ریشه در چند هزار سال پیش دارد. در پایان قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم موسیقی اصیل ارمنی بر پایه‌های موسیقی مدرن توسط افرادی چون آرمن تیگرانیان، آلکساندر اسپندیریان پدید آمد. در سال‌های اخیر هنر موسیقی در ارمنستان رونق بی‌سابقه‌ای داشته‌است. تعداد زیادی گروهای آواز، ارکستر، مجتمع‌های هنری موسیقی، تشکیل شده است. موسیقی ارمنی در جماعت ارمنیان پراکنده نیز دارای سیر تحول و رونق خود بود.

در این مجموعه موسیقی فوق العاده زیبا، صد و بیست تا از آهنگ های بی کلام سبک موسیقی امبینت و چیل قرار دارد. ترک های های این مجموعه موسیقی توسط موزیسین های مختلف ساخته شده است که برای کسب آرامش و تمرکز به شما علاقمندان موسیقی پیشنهاد می شود. واژهٔ امبینت اولین بار توسط برایان اینو و پس از آن‌ که به ‌علت حادثه‌ای مجبور شد مدتی را در بستر بیماری سپری کند، برای اشاره به این سبک موسیقی استفاده شد. همجنسی شگفت‌آوری با تعریف اینو از موسیقی امبینت دارد: «ایجاد فضای خوشایند موسیقایی که صداها به‌جای این‌که به زور محیط را احاطه کنند، به شیوه‌ای دلپذیر در آن پراکنده شده‌اند.»

این آلبوم موسیقی مطالعه (Study Music) شامل سی و چهار تا از زیباترین آهنگ های بی کلام برای مطالعه است. آهنگ های این مجموعه در سبک موسیقی چیل اوت و الکترونیک می باشد. اگر به دنبال یک موسیقی پس‌زمینه فوق‌العاده برای افزایش تمرکز، کاهش استرس و بالا بردن بازدهی خود در زمان مطالعه یا کار هستید، آلبوم "Electronic Chill Out Music for Study" دقیقاً همان چیزی است که نیاز دارید. این مجموعه با تلفیق هوشمندانه ریتم‌های آرامش‌بخش الکترونیک و المان‌های سبک چیل‌اوت، ذهن شما را از آشفتگی‌های محیطی دور کرده و فضای ایده‌آلی برای غرق شدن در کار یا درس ایجاد می‌کند.

Djivan Gasparyan نوازندهٔ سرشناس ساز دودوک و آهنگساز اهل ارمنستان بود که در سال ۱۹۲۸ در روستای سولاک به دنیا آمد. جیوان گاسپاریان از شش سالگی شروع به نواختن دودوک کرد و نخستین اجرای او، تکنوازی در گروه رقص و آواز سنتی ارکستر سمفونیک تاتول آلتونیان، در ۲۱ سالگی بود. در ۱۹۵۷ میلادی، در همایش بزرگ موسیقی یونسکو در مسکو، با پنج هزار شرکت‌کننده دیگر به رقابت پرداخت و برنده جایزه نخست شد. در سالهای ۱۹۵۹، ۱۹۶۳، ۱۹۷۲ و ۱۹۸۰ میلادی چهار نشان طلای مسابقات یونسکو و در سالهای بعد نیز شش نشان دیگر به گردن او آویخته شد. جیوان گاسپاریان در ۵۲ سالگی به دانشگاه رفت و پس از فارغ‌التحصیلی شروع به آموزش موسیقی کرد. او به منزله مدرس دانشگاه موسیقی ارمنستان، بیش از هفتاد نوازنده دودوک را برای اجراهای حرفه‌ای تعلیم داد.

این مجموعه موسیقی جادویی شامل بهترین آهنگ های بی کلام با ساز پن فلوت می باشد. پن فلوت، یا موسیقار (Pan Flute, Panpipes یا Syrinx) نوعی ساز بادی است و از تعدادی لوله نی که از بزرگ‌ترین به کوچک‌ترین کنار هم قرار گرفته تشکیل شده و یک طرف این لوله‌ها مسدود است. نام این ساز برگرفته از مجسمه خدای پن (pan god)، که این ساز را در دست دارد، برگرفته شده‌است. پن فلوت در آمریکای لاتین در کشورهای پرو و اکوادور و در اروپا در کشورهای رومانی و لهستان از محبوبیت زیادی برخوردار است.

در این مجموعه Medi Music، آهنگ های بی کلام آرام‌بخش و خاص از موزیسین های مشهور ژاپنی همچون گروه «Inoyama Land» قرار دارد. در واقع اثر یک تولید علمی-موسیقایی معتبر از کشور ژاپن (در دهه‌ی ۹۰ میلادی) است و یک مجموعه موسیقی بی‌کلام معمولی نیست، بلکه با رویکرد علمی و روان‌تنی (سایکوسوماتیک) ساخته شده است. این مجموعه موسیقی آرامش شامل پنج بخش (استرس، خواب، انرژی، بهبودی و آرامش بخش) می باشد.

Erik Satie موزیسین مشهور فرانسوی بود. موسیقی اریک ساتی غالباً فکاهی و هجوی با عنوان‌های غیرمعمول مثل دوئت پیانو به نام سه قطعه به شکل گلابی است؛ و علاوه بر موسیقی پیانو، چندین باله، ترانه و آثار بزرگ‌تری مانند درامای سمفونیک سقراط را نوشت. بعضی از تکنیک‌های ساتی ممکن است بر بهترین دوستش دبوسی که دو ژیمنوپدی ساتی را به صورت ارکستر درآورد تأثیر گذارده‌باشد. او بسیاری از آثار خود را بدون خط میزان می‌نوشت و در اجرای آثار خود سبک ویژه‌ای داشت. بسیاری از آهنگسازان هم دوره‌ای و آهنگسازانی که بعد از او آمده‌اند از او تأثیر پذیرفته‌اند؛ از آن جمله‌اند جان کیج، دبوسی، راول و پولنک.

این مجموعه موسیقی بی کلام شامل یازده آلبوم موسیقی مانترا از سال ۲۰۰۳ تا ۲۰۱۹ میلادی می باشد که تمامی این قطعات زیبا توسط گروه سیکرد ارث «زمین مقدس» ساخته شده است. مانترا در آیین‌های هندو، بودایی، سیک، جینو مزدیسنا که ریشه دینی دارند عبارتست از مجموعه‌ای از واژه‌ها و آواهایی که با آهنگ خاصی به دفعات تکرار می‌شود. مانترا ریشه سانسکریت دارد و به معنای «رها شدن» است و از دو بخش «مان» و «ترا» تشکیل شده‌است که «مان» به معنی فکر و «ترا» به معنای آزاد شدن است. از مانترا در مدیتیشن استفاده می‌شود و بر روی جسم و روح تأثیر مثبت می‌گذارد. نخستین و عمومی‌ترین فایده تکرار این آواها، رسیدن به ارامش قلبی و دوری از انرژی‌های منفی است.

موسیقی اسپیس (Space music) یا همان موسیقی فضایی زیرشاخه‌ای از موسیقی نیو ایج است و به عنوان «آرام، هیپنوتیزم‌کننده و جنبشی» توصیف می‌شود. به گفته استفن هیل، یکی از بنیانگذاران یک نمایش رادیویی به نام قلب‌های فضا، این اصطلاح برای توصیف موسیقی‌ای استفاده می‌شود که احساس فضایی اندیشمندانه را برمی‌انگیزد. هیل بیان می‌کند که موسیقی فضایی می‌تواند دارای شخصیت باشد، بافت صوتی موسیقی می‌تواند ساده یا پیچیده باشد، می‌تواند دستگاهی یا الکترونیکی باشد، ممکن است بدون ویژگی‌های آهنگین، هماهنگ (هارمونیک) یا ریتمیک معمولی باشد و کمتر به آهنگسازی رسمی همراه با طرح‌های مرتبط با سبک‌های دیگر موسیقی توجه کند. هیل پیشنهاد می‌کند که موسیقی اسپیس را می‌توان در طیف گسترده‌ای از ژانرها یافت. موسیقی اسپیس ممکن است تأثیرهایی از موسیقی کلاسیک غربی، جهانی، سلتیک، سنتی و تجربی داشته باشد.