موزیک داغ

این مجموعه بسیار ارزشمند موسیقی ایران توسط ناشر بریتانیایی معروف Honest Jon's Records در سال ۲۰۱۴ میلادی منتشر شده و به بازسازی و احیای اولین ضبط‌های موسیقی ایرانی روی صفحه‌های گرامافون (۷۸ دور) می‌پردازد. این آلبوم یک سند تاریخیِ صوتی فوق‌العاده از سال ۱۹۰۶ (اواخر دوره قاجار) تا سال ۱۹۳۳ میلادی می باشد. یکی از مهم‌ترین جنبه‌های این آلبوم، تمرکز بر صدای زنان خواننده در آن دوران است. این ضبط‌ها متعلق به زمانی است که برای اولین بار جامعه ایران شروع به پذیرش زنان به عنوان هنرمندان حرفه‌ای و مستقل کرده بود. از جمله هنرمندان زنی که صدایشان در این مجموعه هست: ملوک ضرابی، قمرالملوک وزیری و ایران الدوله هلن.

Deep Forest یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی فرانسوی است که توسط میشل سانچز و اریک موکه در سال ۱۹۹۲ میلادی تأسیس شد. سبک موسیقی آن‌ها اغلب در دسته‌بندی World Music (موسیقی جهانی) یا Ethnic Electronica (اِتنیک الکترونیکا) قرار می‌گیرد. این گروه با ترکیب موسیقی الکترونیک و بیت‌های رقص یا چیل‌اوت با موسیقی‌های بومی و صداهای محلی از سراسر جهان (به خصوص نمونه‌های ضبط شده از اقوام آفریقایی، مجارستانی، هندی و غیره) شناخته می‌شود. گروه دیپ فارست، دریچه‌ای به فرهنگ‌های دوردست جهان را برای شنوندگان سراسر دنیا باز کرد و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ موسیقی الکترونیک و جهانی دارد.

این مجموعه یک گلچین جامع و ارزشمند از موسیقی کلاسیک ژاپن می باشد. این آلبوم یک منبع معتبر و گنجینهٔ هنری است که دوره‌ای حدود هزار ساله از موسیقی ژاپن، از سرودهای اولیه بودایی شومیو تا آثار آهنگسازان اواخر قرن بیستم مانند تاکمیتسو، را در بر می‌گیرد. موسیقی مذهبی ژاپن (مانند آنچه در این آلبوم آمده) از طریق سادگی، تأکید بر سکوت، کشش نت‌های طولانی و ریتم‌های آرام، به یک تجربه صوتی آرامش‌بخش و معنوی تبدیل می‌شود که ارتباط تنگاتنگی با آیین‌های بودایی و شینتو دارد.

آلبوم Anthology of World Music: Iran در سال ۱۹۹۸ میلادی منتشر شد، یکی از مهم‌ترین آثاری می باشد که به معرفی موسیقی سنتی ایرانی به جهان غرب پرداخته است. این آلبوم شامل قطعاتی است که به صورت تک‌نوازی و بداهه‌نوازی در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی اجرا شده‌اند. موسیقی این آلبوم به دلیل عمق و غنای فرهنگی و هنری خود، شناخته شده است. موسیقی سنتی ایرانی که به آن موسیقی اصیل یا موسیقی دستگاهی هم گفته می‌شود، یک سیستم موسیقی پیچیده و غنی است که ریشه‌های آن به قرن‌ها پیش بازمی‌گردد. این موسیقی بخش مهمی از هویت فرهنگی ایران محسوب می‌شود و بر خلاف موسیقی‌های غربی که بر پایه نت‌ها و آکوردها هستند، بر اساس "دستگاه" و "ردیف" شکل گرفته است.

آلبوم "The Sounds of Japan" یک مجموعه موسیقی از شرکت Victor Entertainment می باشد که در زمینه تولید موسیقی‌های سنتی و آرامش‌بخش ژاپنی فعالیت می‌کند. این آلبوم بر اساس موسیقی سنتی ژاپن ساخته شده و زیبایی و فضای شرق را به تصویر می‌کشد. هدف آن ایجاد ارتباط با طبیعت و فرهنگ ژاپنی است. در این مجموعه از سازهای سنتی ژاپنی مانند شاکوهاچی (فلوت بامبو)، کوتو (زخمه ژاپنی) و تایکو (طبل ژاپنی) استفاده شده است. تصویر روی جلد آن نمادهای ژاپنی مانند کوه فوجی و شمشیر سامورایی را نشان می‌دهد. موسیقی ژاپنی یک دنیای غنی و پر از تاریخ است که ریشه‌هایش به قرن‌ها پیش بازمی‌گردد. این موسیقی بیشتر به خاطر سادگی، تأکید بر سکوت و استفاده از سازهای خاص خودش شناخته می‌شود.

این مجموعه با ارزش شامل آهنگ های باکلام و بی کلام در سبک موسیقی سلتیک است. Celtic music عنوان گروه وسیعی از ژانرهای موسیقی منشعب از موسیقی سنتی سلت‌های اروپای غربی می‌باشد. موسیقی سلتیک اساساً با دو چیز مفهوم پیدا می‌کند. اول اینکه این موسیقی مردمی است که خود را به عنوان سلت‌ها معرفی کرده‌اند و در درجه دوم اشاره دارد به هر گونه ویژگی که می‌تواند مختص به موسیقی اقوام سلتیک باشد. بسیاری از موسیقی‌دانان برجسته این سبک از جمله آلان استیول و پدی مولونی ادعا می‌کنند که ژانرهای مختلف موسیقی Celtic نقاط مشترک بسیاری با هم دارند.

این مجموعه موسیقی بی کلام شامل یازده آلبوم موسیقی مانترا از سال ۲۰۰۳ تا ۲۰۱۹ میلادی می باشد که تمامی این قطعات زیبا توسط گروه سیکرد ارث «زمین مقدس» ساخته شده است. مانترا در آیین‌های هندو، بودایی، سیک، جینو مزدیسنا که ریشه دینی دارند عبارتست از مجموعه‌ای از واژه‌ها و آواهایی که با آهنگ خاصی به دفعات تکرار می‌شود. مانترا ریشه سانسکریت دارد و به معنای «رها شدن» است و از دو بخش «مان» و «ترا» تشکیل شده‌است که «مان» به معنی فکر و «ترا» به معنای آزاد شدن است. از مانترا در مدیتیشن استفاده می‌شود و بر روی جسم و روح تأثیر مثبت می‌گذارد. نخستین و عمومی‌ترین فایده تکرار این آواها، رسیدن به ارامش قلبی و دوری از انرژی‌های منفی است.

در این آلبوم، چهل تا از بهترین آهنگ های ایرلندی از خواننده های مشهور این کشور قرار دارد. همه ی این آهنگ ها در سبک پاپ و راک می باشد. در طول تاریخ موسیقی آمریکا از موسیقی ایرلند، انگلیس و اسکاتلند به دلیل مبادله فرهنگی بسیار تأثیر پذیرفته‌است. در دهه ۱۹۷۰ میلادی، موسیقی سنتی ایرلندی دوباره در موسیقی آمریکا و حتی استرالیا و اروپا نیز تأثیر گذار بود. این سبک گهگاهی نیز در راک اند رول، پانک راک و سایر سبک‌ها ذوب شده‌است. قبل از دانلود فایل آلبوم بهترین آهنگ های ایرلندی، برای مشاهده اسامی آهنگ‌ها و خوانندگان می توانید کاور آلبوم در قسمت Cover دانلود کنید.

این آلبوم قدیمی شامل بهترین آهنگ های اسکاتلندی از موزیسین ها و خواننده های سرشناس این کشور است که در سال ۱۹۹۷ میلادی منتشر شد. آهنگ های این آلبوم در سبک پاپ، راک و موسیقی فولکلور اسکاتلندی می باشد. موسیقی فولکلور شکلی از موسیقی سنتی است که ریشه در آداب و رسوم یک قوم یا ناحیه دارد و سینه‌به‌سینه به نسل‌های بعدی می‌رسد. موسیقی قدیمی اسکاتلندی که در سطح دنیا نیز فراگیر شده و برخی کشورها از ریتم و سازهای آن برای مارش نظامی نیز استفاده می‌کنند. قبل از دانلود فایل آلبوم بهترین آهنگ های اسکاتلندی، برای مشاهده اسامی آهنگ‌ها و خوانندگان می توانید کاور آلبوم در قسمت Cover دانلود کنید.

در این آلبوم موسیقی بالکان، آهنگ های زیبایی از خواننده های مشهور منطقه بالکان قرار دارد. این نوع موسیقی الهام گرفته شده از موسیقی سنتی اقوام اروپای جنوب شرقی و تأثیر متقابل این موسیقی‌ها بر یکدیگر در زمان امپراتوری عثمانی است. همچنین یکی از مشخصات این موسیقی ریتم خاص و پیچیده‌ی آن می باشد. این منطقه یا شبه جزیره بالکان دارای اقوامی با زبان‌های عمدتاً هندواروپایی همچون مقدونی، رومانیایی، بلغاری، اسلوونیایی، صربی، آلبانیایی، کرواتی، بوسنیایی، ترکی و یونانی است. ترانه‌های بومی بخش جدایی ناپذیر از فرهنگ بومی و مردمی را می‌سازند. آنها یادآور اندوه و امید و رنج و شادی یک تیره و تبار و گروهی هستند که در یک زیست‌بوم زندگی می‌گذرانند.