موزیک داغ

Alihan Samedov یک موسیقی‌دان برجسته آذربایجانی است که به خاطر نوازندگی ماهرانه ساز بادی بالابان شناخته می‌شود. او از یک خانواده اهل موسیقی برخاسته و تحصیلات خود را در مدارس و دانشگاه‌های موسیقی به پایان رسانده است. علیخان صمدوف علاوه بر بالابان، در نواختن بسیاری از سازهای بادی دیگر مانند زورنا، کلارینت، اوبوا و ساکسیفون نیز مهارت دارد. او یکی از مشهورترین چهره‌های موسیقی فولکلور، باستانی و عرفانی آذربایجان محسوب می‌شود. آثاری منتشر کرده که موسیقی سنتی را با سبک‌های مدرن و الکترونیک تلفیق می‌کند. علیخان صمدوف جوایز بین‌المللی متعددی را برای موسیقی خود دریافت کرده و در جشنواره‌های مختلفی در سراسر جهان به اجرا پرداخته است.

آلبوم I Am the Center یک مجموعه موسیقی استثنایی است که به بررسی و بازتعریف ژانر نیو ایج می‌پردازد. این آلبوم به جای تمرکز بر موسیقی تجاری، قطعات کمیابی را جمع‌آوری کرده که توسط هنرمندان مستقل به صورت خصوصی و با هزینه‌های شخصی از دهه ۱۹۵۰ تا ۱۹۹۰ میلادی منتشر شده‌اند. این مجموعه نشان می‌دهد که موسیقی نیو ایج در ابتدا یک ژانر تجربی و آوانگارد بوده که از موسیقی الکترونیک، امبینت و جاز روحانی الهام گرفته است. آلبوم شامل آثاری از پیشگامانی مانند Laraaji و Iasos است. همچنین قطعاتی از هنرمندان گمنام را معرفی می‌کند که با هدف بیان احساسات معنوی و کشف فضاهای صوتی جدید، موسیقی خلق کرده‌اند. به طور خلاصه، آلبوم I Am the Center یک سند تاریخی ارزشمند است که موسیقی نیو ایج را از کلیشه‌های آن جدا کرده و ارزش هنری و ریشه‌های تجربی آن را به نمایش می‌گذارد.

مجموعه Solanic Presents Solum شامل آهنگ های بی کلام فوق العاده زیبا در سبک موسیقی کلاسیک مدرن و امبینت می باشد. این مجموعه موسیقی Solum یک پروژه همکاری بین هنرمندان مختلف در زمینه موسیقی الکترونیک تجربی است که شامل سه بخش یا آلبوم می باشد. هر آلبوم با یک مفهوم خاص و یک تصویر هنری منحصر به فرد (تصویر حشرات) شناخته می‌شود تا یک روایت بصری و صوتی کامل را ارائه دهد. آهنگ های این مجموعه موسیقی کلاسیک مدرن به طور خاص بر روی موسیقی بی‌کلام تمرکز دارند که سنت‌های غنی موسیقیایی را با تکنولوژی و سبک‌های مدرن ترکیب می‌کند. حال و هوای کلی این آثار اغلب رویایی و عمیق توصیف شده است.

این آلبوم شامل ده تا از بهترین آهنگ های بی کلام قدیمی از موزیسین مشهور ارمنی همچون روبرت آمیرخانیان و آرام ساتیان می باشد. آلبوم موسیقی Notes from Yerevan در سال 1994 میلادی منتشر شد. موسیقی ارمنی ریشه در چند هزار سال پیش دارد. در پایان قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم موسیقی اصیل ارمنی بر پایه‌های موسیقی مدرن توسط افرادی چون آرمن تیگرانیان، آلکساندر اسپندیریان پدید آمد. در سال‌های اخیر هنر موسیقی در ارمنستان رونق بی‌سابقه‌ای داشته‌است. تعداد زیادی گروهای آواز، ارکستر، مجتمع‌های هنری موسیقی، تشکیل شده است. موسیقی ارمنی در جماعت ارمنیان پراکنده نیز دارای سیر تحول و رونق خود بود.

در این مجموعه موسیقی فوق العاده زیبا، صد و بیست تا از آهنگ های بی کلام سبک موسیقی امبینت و چیل قرار دارد. ترک های های این مجموعه موسیقی توسط موزیسین های مختلف ساخته شده است که برای کسب آرامش و تمرکز به شما علاقمندان موسیقی پیشنهاد می شود. واژهٔ امبینت اولین بار توسط برایان اینو و پس از آن‌ که به ‌علت حادثه‌ای مجبور شد مدتی را در بستر بیماری سپری کند، برای اشاره به این سبک موسیقی استفاده شد. همجنسی شگفت‌آوری با تعریف اینو از موسیقی امبینت دارد: «ایجاد فضای خوشایند موسیقایی که صداها به‌جای این‌که به زور محیط را احاطه کنند، به شیوه‌ای دلپذیر در آن پراکنده شده‌اند.»

این آلبوم موسیقی مطالعه (Study Music) شامل سی و چهار تا از زیباترین آهنگ های بی کلام برای مطالعه است. آهنگ های این مجموعه در سبک موسیقی چیل اوت و الکترونیک می باشد. موسیقی می‌تواند تأثیر مثبتی بر مطالعه کتاب داشته باشد. تحقیقات نشان داده‌اند که گوش دادن به موسیقی، به ویژه موسیقی ملایم و بی‌کلام، می‌تواند به افزایش تمرکز، کاهش استرس و بهبود حافظه کمک کند. همچنین، موسیقی می‌تواند انگیزه و بهره‌وری در کارهای تکراری را افزایش دهد و به طور کلی تجربه مطالعه را لذت‌بخش‌تر کند.

Djivan Gasparyan نوازندهٔ سرشناس ساز دودوک و آهنگساز اهل ارمنستان بود که در سال ۱۹۲۸ در روستای سولاک به دنیا آمد. جیوان گاسپاریان از شش سالگی شروع به نواختن دودوک کرد و نخستین اجرای او، تکنوازی در گروه رقص و آواز سنتی ارکستر سمفونیک تاتول آلتونیان، در ۲۱ سالگی بود. در ۱۹۵۷ میلادی، در همایش بزرگ موسیقی یونسکو در مسکو، با پنج هزار شرکت‌کننده دیگر به رقابت پرداخت و برنده جایزه نخست شد. در سالهای ۱۹۵۹، ۱۹۶۳، ۱۹۷۲ و ۱۹۸۰ میلادی چهار نشان طلای مسابقات یونسکو و در سالهای بعد نیز شش نشان دیگر به گردن او آویخته شد. جیوان گاسپاریان در ۵۲ سالگی به دانشگاه رفت و پس از فارغ‌التحصیلی شروع به آموزش موسیقی کرد. او به منزله مدرس دانشگاه موسیقی ارمنستان، بیش از هفتاد نوازنده دودوک را برای اجراهای حرفه‌ای تعلیم داد.

این مجموعه موسیقی جادویی شامل بهترین آهنگ های بی کلام با ساز پن فلوت می باشد. پن فلوت، یا موسیقار (Pan Flute, Panpipes یا Syrinx) نوعی ساز بادی است و از تعدادی لوله نی که از بزرگ‌ترین به کوچک‌ترین کنار هم قرار گرفته تشکیل شده و یک طرف این لوله‌ها مسدود است. نام این ساز برگرفته از مجسمه خدای پن (pan god)، که این ساز را در دست دارد، برگرفته شده‌است. این ساز اغلب در گام سل ماژور کوک می شود پن فلوت در آمریکای لاتین در کشورهای پرو و اکوادور و در اروپا در کشورهای رومانی و لهستان از محبوبیت زیادی برخوردار است.

در این مجموعه Relaxing Music، آهنگ های بی کلام آرامش و مدیتیشن از موزیسین های قدیمی ژاپنی همچون گروه «Inoyama Land» قرار دارد. این مجموعه موسیقی آرامش شامل پنج بخش (استرس، خواب، انرژی، بهبودی و آرامش بخش ) می باشد. مدیتیشن یک تکنیک و تمرین ذهنی و بدنی است که در آن شخص به آرامی توجه خود را به درون می‌برد تا به آرامش جسمی و ذهنی دست پیدا کند. اکثر انواع مدیتیشن از تمرینات مذهبی شرقی به خصوص از هند، چین و ژاپن به غرب رفته‌است. تنها در سه دهه اخیر است که این تکنیک‌ها به‌طور جدی برای دستیابی به سلامتی، بخصوص برای درمان استرس و کاهش دردهای مزمن به کار می‌رود.

Erik Satie موزیسین مشهور فرانسوی بود. موسیقی اریک ساتی غالباً فکاهی و هجوی با عنوان‌های غیرمعمول مثل دوئت پیانو به نام سه قطعه به شکل گلابی است؛ و علاوه بر موسیقی پیانو، چندین باله، ترانه و آثار بزرگ‌تری مانند درامای سمفونیک سقراط را نوشت. بعضی از تکنیک‌های ساتی ممکن است بر بهترین دوستش دبوسی که دو ژیمنوپدی ساتی را به صورت ارکستر درآورد تأثیر گذارده‌باشد. او بسیاری از آثار خود را بدون خط میزان می‌نوشت و در اجرای آثار خود سبک ویژه‌ای داشت. بسیاری از آهنگسازان هم دوره‌ای و آهنگسازانی که بعد از او آمده‌اند از او تأثیر پذیرفته‌اند؛ از آن جمله‌اند جان کیج، دبوسی، راول و پولنک.