موزیک داغ

آلبوم موسیقی دنیای مقدس «Sacred World» که در سال ۲۰۰۱ میلادی منتشر شد، یک مجموعه گردآوری‌شده از آثار مختلف در ژانرهای الکترونیک، فولک و نیو ایج می باشد. این آلبوم شامل قطعاتی از هنرمندان مختلفی است که در سبک‌های موسیقی آرامش‌بخش و معنوی فعالیت می‌کنند. عناصری از موسیقی‌های سنتی از فرهنگ‌های مختلف جهان، به خصوص موسیقی‌های بومی آمریکایی و هندی، در آن دیده می‌شود. تصویر روی جلد آلبوم که یک فرد بومی آمریکایی را در کنار مجسمه بودا نشان می‌دهد، نمادی از این تلفیق فرهنگی و معنوی است. موسیقی‌های این مجموعه برای مدیتیشن، ریلکسیشن و ایجاد فضایی آرام مناسب هستند.

آلبوم "The Sounds of Japan" یک مجموعه موسیقی از شرکت Victor Entertainment می باشد که در زمینه تولید موسیقی‌های سنتی و آرامش‌بخش ژاپنی فعالیت می‌کند. این آلبوم بر اساس موسیقی سنتی ژاپن ساخته شده و زیبایی و فضای شرق را به تصویر می‌کشد. هدف آن ایجاد ارتباط با طبیعت و فرهنگ ژاپنی است. در این مجموعه از سازهای سنتی ژاپنی مانند شاکوهاچی (فلوت بامبو)، کوتو (زخمه ژاپنی) و تایکو (طبل ژاپنی) استفاده شده است. تصویر روی جلد آن نمادهای ژاپنی مانند کوه فوجی و شمشیر سامورایی را نشان می‌دهد. موسیقی ژاپنی یک دنیای غنی و پر از تاریخ است که ریشه‌هایش به قرن‌ها پیش بازمی‌گردد. این موسیقی بیشتر به خاطر سادگی، تأکید بر سکوت و استفاده از سازهای خاص خودش شناخته می‌شود.

این مجموعه موسیقی Earthtone در ژانرهای الکترونیک، نیو ایج و امبینت قرار می‌گیرد. اما ویژگی اصلی آن که باعث تمایزش می‌شود، تلفیق هنرمندانه موسیقی سنتی و محلی با سبک‌های مدرن الکترونیک است. در این مجموعه فوق العاده زیبا، شما می‌توانید صدای سازهای سنتی مانند پن فلوت، آکوردئون و سایر سازهای محلی را بشنوید که با ضرب‌های آرام و فضاهای امبینت ترکیب شده‌اند. این ترکیب، تجربه‌ای خاص و نوستالژیک را برای شنونده فراهم می‌کند که هم آرامش‌بخش است و هم ریتمیک. این مجموعه موسیقی بی کلام سعی دارد نشان دهد که چگونه سنت‌های غنی موسیقیایی یک منطقه می‌توانند با تکنولوژی و سبک‌های امروزی در هم آمیزند و یک ژانر جدید و منحصر به فرد ایجاد کنند. به همین دلیل، حال و هوای کلی آلبوم اغلب رویایی و عمیق است و به نوعی به ریشه‌ها و فرهنگ‌های جهان اشاره دارد.

آلبوم I Am the Center یک مجموعه موسیقی استثنایی است که به بررسی و بازتعریف ژانر نیو ایج می‌پردازد. این آلبوم به جای تمرکز بر موسیقی تجاری، قطعات کمیابی را جمع‌آوری کرده که توسط هنرمندان مستقل به صورت خصوصی و با هزینه‌های شخصی از دهه ۱۹۵۰ تا ۱۹۹۰ میلادی منتشر شده‌اند. این مجموعه نشان می‌دهد که موسیقی نیو ایج در ابتدا یک ژانر تجربی و آوانگارد بوده که از موسیقی الکترونیک، امبینت و جاز روحانی الهام گرفته است. آلبوم شامل آثاری از پیشگامانی مانند Laraaji و Iasos است. همچنین قطعاتی از هنرمندان گمنام را معرفی می‌کند که با هدف بیان احساسات معنوی و کشف فضاهای صوتی جدید، موسیقی خلق کرده‌اند. به طور خلاصه، آلبوم I Am the Center یک سند تاریخی ارزشمند است که موسیقی نیو ایج را از کلیشه‌های آن جدا کرده و ارزش هنری و ریشه‌های تجربی آن را به نمایش می‌گذارد.

مجموعه Solanic Presents Solum شامل آهنگ های بی کلام فوق العاده زیبا در سبک موسیقی کلاسیک مدرن و امبینت می باشد. این مجموعه موسیقی Solum یک پروژه همکاری بین هنرمندان مختلف در زمینه موسیقی الکترونیک تجربی است که شامل سه بخش یا آلبوم می باشد. هر آلبوم با یک مفهوم خاص و یک تصویر هنری منحصر به فرد (تصویر حشرات) شناخته می‌شود تا یک روایت بصری و صوتی کامل را ارائه دهد. آهنگ های این مجموعه موسیقی کلاسیک مدرن به طور خاص بر روی موسیقی بی‌کلام تمرکز دارند که سنت‌های غنی موسیقیایی را با تکنولوژی و سبک‌های مدرن ترکیب می‌کند. حال و هوای کلی این آثار اغلب رویایی و عمیق توصیف شده است.

این مجموعه موسیقی Electronic Body Music شامل سه آلبوم از هنرمندان قدیمی بلژیکی می باشد که از سال ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۱ میلادی منتشر شده است. موسیقی EBM سبکی از موسیقی الکترونیک است که در اوایل دهه ۱۹۸۰ در اروپای غربی با ترکیب عناصری از موسیقی اینداستریال و سینث‌پانک با رقص پا شکل گرفت. این سبک از ریف‌های بیس تکرارشونده و ریتم‌های دیسکو، و وکال‌های عمدتاً بدون دیستورشن و شبیه به فریادهای دستوری بهره می‌برد و مضامینی اغلب رویارو و تحریک‌کننده دارد. این سبک، اولین سبک موسیقی بود که صداهای سینتی‌سایز شده را با سبک رقص هیجان‌انگیز ترکیب کرد و راه را برای تکامل بیشتر موسیقی الکترونیک هموار کرد.

این آلبوم شامل ده تا از بهترین آهنگ های بی کلام قدیمی از موزیسین مشهور ارمنی همچون روبرت آمیرخانیان و آرام ساتیان می باشد. آلبوم موسیقی Notes from Yerevan در سال 1994 میلادی منتشر شد. موسیقی ارمنی ریشه در چند هزار سال پیش دارد. در پایان قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم موسیقی اصیل ارمنی بر پایه‌های موسیقی مدرن توسط افرادی چون آرمن تیگرانیان، آلکساندر اسپندیریان پدید آمد. در سال‌های اخیر هنر موسیقی در ارمنستان رونق بی‌سابقه‌ای داشته‌است. تعداد زیادی گروهای آواز، ارکستر، مجتمع‌های هنری موسیقی، تشکیل شده است. موسیقی ارمنی در جماعت ارمنیان پراکنده نیز دارای سیر تحول و رونق خود بود.

در این مجموعه موسیقی فوق العاده زیبا، صد و بیست تا از آهنگ های بی کلام سبک موسیقی امبینت و چیل قرار دارد. ترک های های این مجموعه موسیقی توسط موزیسین های مختلف ساخته شده است که برای کسب آرامش و تمرکز به شما علاقمندان موسیقی پیشنهاد می شود. واژهٔ امبینت اولین بار توسط برایان اینو و پس از آن‌ که به ‌علت حادثه‌ای مجبور شد مدتی را در بستر بیماری سپری کند، برای اشاره به این سبک موسیقی استفاده شد. همجنسی شگفت‌آوری با تعریف اینو از موسیقی امبینت دارد: «ایجاد فضای خوشایند موسیقایی که صداها به‌جای این‌که به زور محیط را احاطه کنند، به شیوه‌ای دلپذیر در آن پراکنده شده‌اند.»

این آلبوم موسیقی مطالعه (Study Music) شامل سی و چهار تا از زیباترین آهنگ های بی کلام برای مطالعه است. آهنگ های این مجموعه در سبک موسیقی چیل اوت و الکترونیک می باشد. اگر به دنبال یک موسیقی پس‌زمینه فوق‌العاده برای افزایش تمرکز، کاهش استرس و بالا بردن بازدهی خود در زمان مطالعه یا کار هستید، آلبوم "Electronic Chill Out Music for Study" دقیقاً همان چیزی است که نیاز دارید. این مجموعه با تلفیق هوشمندانه ریتم‌های آرامش‌بخش الکترونیک و المان‌های سبک چیل‌اوت، ذهن شما را از آشفتگی‌های محیطی دور کرده و فضای ایده‌آلی برای غرق شدن در کار یا درس ایجاد می‌کند.

این مجموعه موسیقی جادویی شامل بهترین آهنگ های بی کلام با ساز پن فلوت می باشد. پن فلوت، یا موسیقار (Pan Flute, Panpipes یا Syrinx) نوعی ساز بادی است و از تعدادی لوله نی که از بزرگ‌ترین به کوچک‌ترین کنار هم قرار گرفته تشکیل شده و یک طرف این لوله‌ها مسدود است. نام این ساز برگرفته از مجسمه خدای پن (pan god)، که این ساز را در دست دارد، برگرفته شده‌است. پن فلوت در آمریکای لاتین در کشورهای پرو و اکوادور و در اروپا در کشورهای رومانی و لهستان از محبوبیت زیادی برخوردار است.